网路刚出现的时期，曾经到处流览，流览到一个文章发表的园地，偏向文学及小说的网站，站名叫什麼早就全忘了。许多人在上面发表的各种文章在笔者看来都很像学院式的，不只没创意，更是无知。因為前人古人早都写过了，而且远比他们好，他们為什麼尽是写些不入流的东西呢？而且他们还自认為很好呢？他们彼此之间恭维来恭维去的，笔者看了就想笑。但笔者并不会去批评他们，毕竟这是他们的自由，即使笔者也有评论的自由，但是负评的，在為人处世上不能存有负评於当事人的眼前，除非对方允许，否则这种自由是不对的。
情理法，情之所以第一的原因，正是人的真正可贵之处在情字，否则跟禽兽没有不同了，如一切以法，那麼人是木头人机械人了，人间是有情天，才是真善美的，逍遥的。
于是在随兴之下，笔者大笔随便挥，也留下自己的文字，结果线上惹来一个又一个的评语，都是负面的，看不懂，没有章法，文法..。笔者一个一个辩论，在线上至少同时跟百人辩论著，笔者心想一人对百人都绰绰有餘了，不就证明了文字功力及文字思想你们输笔者了..？
后来，笔者当然没兴趣去跟小朋友谈文了，一次就够了，这也是笔者的文字第一次出现在网路世界。喜欢文、喜欢写是一回事，知己知彼的自知之明又是另一回事，笔者从未说过自己写的好，但笔者写的绝对是别人写不出来的，因為绝对是随心所欲的写，如同今天的这本天马行空四部曲一样意思。
华山论剑后，有一小帮人也在华山论剑，那一段剧情让笔者玩味，重要的是侠侣还是侠侣。
笔者引用许多创作者的文字时，都是辅助个人主流的意识真实或故事观。一来符合当下的情绪，二来是此书是笔者收留包括自己写的，喜欢的，有缘的就留著。也许网站十年后还在，十年后笔者可以回头笑一下现在的自己，也也许都不见了，世事真的难料。好比台湾921大地震，四川大地震..。今天的网文格局及世界，谁又能一早就料到呢？
这裡的作者要出现《大神之光》，必须写满有500章VIP章节，制度设定是如此，逼笔者必须达成才有。拿别人的很容易，笔者好像也拿了百个大神之光，只要订阅此人所有的书就可以了，当然有的只有一本，有的多本，但都很容易。
看到书评区的发表人：囧囧小神探。提到《意识流帝》。笔者没有研究过文学，个人也只是有感觉应该是属於意识派的吧！反正笔者的个性某方面是不求甚解的，因為没特别兴趣。
去查看了一下：
“
意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。「意识流」一词是心理学词汇，是在1918年，梅、辛克莱评论英国陶罗赛、瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的。意识流文学是现代主义文学的重要分支，主要成就局限在小说领域，在戏剧、诗歌中也有表现。”
「意识流」原是西方心理学上的术语，最初见於美国心理学家威廉.詹姆斯的论文《论内省心理学所忽略的几个问题》。他认為人类的意识活动是一种连续不断的流程。意识并不是片断的衔接。而是流动的。这是「意识流」这一概念在心理学上第一次被正式提出。
20世纪初，法国哲学家亨利、柏格森的「绵延论」强调生命冲动的连绵性、多变性。他的关於「心理时间」与「空间时间」的区分、关於直觉的重要性以及奥地利精神分析学家弗洛伊德的无意识结构和梦与艺术关係的理论，都对意识流文学的发展有过重大影响。
学术界一般认為意识流是象徵主义文学在小说领域的体现。但是由於其技巧独特、成就很高，因此通常把意识流文学当成一个独立的文学流派来处理。
意识流小说家主张让人物主观感受到的「真实」客观地、自发地再现於纸面上。反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法，要求作者「退出小说」。这个主张最初是由美国作家亨利、詹姆斯提出的，后来艾略特的「非人格化」理论也表达了类似的主张。
意识流文学的代表人物詹姆斯、乔伊斯就把消灭了作者人格的戏剧看作最高的美学形式，并力图在小说中达到这一目标。乔伊斯认為作品是与外界事物绝缘的独立自足的有机结构。作為现成的艺术品，它不仅与社会、歷史无关，甚至与作者本人也无关。因為社会歷史因素和作者的思想感情只是创作的素材。它们进入作品以后就被「艺术化」、「形式化」了，早已不是原来的模样。
在假定没有其他人倾听的情况下，一个人物把自己的所感所思毫无顾忌的直接表露出来，就是「内心独白」。这是意识流文学最常用的技巧。如乔伊斯《尤利西斯》中就有大量独白。其特点是在独白中完全看不到作者的行跡，纯粹是小说中人物自己的真实意识流露。这种内心独白被成為「直接内心独白」。
此外，还有一种「间接内心独白」，虽然也是描写人物的内心活动，但是作者不时出来指点和解释。这种内心独白所展现的意识活动通常属於较浅的层次，比较连贯和合乎逻辑，语言形式也比「直接内心独白」正常。
所谓「内心分析」，是指小说中的叙事人或人物很理智的对自己的思想和感受进行分析追索，并且是在并无旁人倾听的情况下进行的。它与「内心独白」的区别在於它以理性為指引作出合乎逻辑的有条理的推理或说明，而非任意识自然流动。普鲁斯特的《寻找失去的时间》（一译《追忆似水年华》）中就大量运用这种手法。英美有些研究者断然否认普鲁斯特是意识流小说家，主要就是因為他的「内心独白」只是受到理性控制的「内心分析」，而不是意识彻底的自然流动。
人物的意识流表现不出任何规律和次序。其意识一般只能在一个问题。一种事物上作短暂逗留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代；眼前任何一种能刺激五官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放一连串的印象和感触。
蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法，如「多视角」、「慢镜头」、「特写镜头」、「闪回」等等。意识流小说家為了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常採用这类手法。对这一手法採用最多的意识流作家包括维吉尼亚、伍尔芙和威廉、福克纳。
意识流小说家為了加强象徵性的效果，有时採用诗歌和音乐的手段。他们广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号甚至离奇的拼写方式来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态或作品寓意。伍尔芙的《海浪》的语言就和意象派诗歌非常相似。乔伊斯的《尤利西斯》第十一章「海妖」则运用了巴赫赋格曲的结构。
马赛尔、普鲁斯特（1871─1922）出身於法国富裕的资產阶级家庭，父亲是医学教授，母亲则是犹太经纪人的女儿。普鲁斯特自幼患有哮喘病，1906年后只能闭门写作。其成名作《追忆逝水年华》就以回忆的方式把早年的生活阅歷加以追叙和分析。普鲁斯特在巴黎大学求学期间结识哲学家亨利.柏格森，柏格森的思想对普鲁斯特的创作產生了深远的影响。
《追忆逝水年华》长达三千餘页，约二百万字，共分七部分。小说中，主人公以第一人称方式追叙青少年时代的生活经歷，涉及亲友、法国贵族阶级和新兴资產者、艺术家等一大批人以及许多人的恋爱史。全书并没有贯串始终的故事情节，与传统的心理小说截然不同。普鲁斯特是意识流文学的先驱。
詹姆斯、乔伊斯（1882─1941）生於爱尔兰的都柏林，大学毕业后到巴黎、苏黎世等地过流亡生涯。1920年－1939年期间定居法国。其早期的作品《都柏林人》和《一个青年艺术家的画像》仍属於现实主义范畴，而出版於1922年的《尤利西斯》则成為英语意识流文学的奠基之作。小说主要写三个都柏林市民在1904年6月16日早晨八点到夜间两点四十五分将近19个小时内的活动和思想。书名《尤利西斯》是荷马史诗《奥德赛》的拉丁名。
《尤利西斯》最大的成就是在意识流小说技巧的全面推进和高度发展。一切意识流文学的艺术技巧在这部小说中都得到了很好的体现。在语言上，西方评论界认為《尤利西斯》是对20世纪英语语言做出了重大贡献的两部小说之一，另一部是美国作家纳博科夫的《洛丽塔》。
乔伊斯的另外一部作品《芬尼根的苏醒》则将意识流小说的风格推向极致。全书用65种语言组合写成，极其晦涩难懂。乔伊斯是意识流作家中成就最高者，代表了这一文学流派的颠峰。
”
干！靠！真是小复杂的，看得懂的中国人，佩服你，你强阿！(未完待续。)