说实在的，高欢的诗词修养真的很一般。但俗话说得好：没吃过猪肉还没见过猪跑？后世家喻户晓的名家诗词，中国人但凡有点文化基础的，哪个不会背诵十首八首？什么李白、杜甫、白居易、苏轼、秦观、辛弃疾，脍炙人口的好东西谁都喜欢。上辈子的他怎么说也算半个文化人，所以，他虽不具备评析别人诗词的水准，但辨别好坏高低还是能够做到的。
所谓内行看门道，外行看热闹。五原的“俗”观众比“雅”观众多，通俗、庸俗、恶俗的“三俗”节目更对他们的胃口。对于文人雅士们口里的诗词歌赋，他们觉得酸得倒牙口，除了报以礼貌式的尊重外，就是跟着懂行的人瞎起哄。所谓”哭了一顿二姨姨，不知道死了个谁”就是这些俗人对高雅文化艺术真实态度得写照。
俊俏的小优伶自弹自唱的第二首诗歌是《晚秋》：日过叟窗前，露湿后蔬园。夜来轻风响，古月照无眠。
孤独的老叟，孤独的小院，后院的几颗蔬菜，清冷的晚年岁月。这首诗的经典之笔在于对“古月”二字的着墨。月亮不可能有古今之分，但同一个月亮却有着岁月的痕迹。千百年来，孤独的老人都是一样的寂寞。
“好诗”、“好斯”、“好湿”的方言评价再次突兀的响起。
因为有了前两首诗的铺垫，观众的情绪渐渐的被带入到诗歌的品评上来。门外汉虽多，门内汉也不少，更何况自诩懂行的人说话声也比别人大。有维持秩序的兵卒在边上虎视眈眈的盯着，地痞俗汉们便不敢闹事。如此，内行人的叫好声越发张扬，引得台下的观众也跟着瞎起哄。于是，台上台下互相呼应，现场的气氛越发潮热起来。
按照规则，今晚的获奖作者是要现身的。优伶演唱完三首作品以后，三位作者也都在大厅广众面前现了身。毕竟这样的人生经历他们也是第一次，故而有些扭捏。
主持人刘志把三位作者请到舞台上与五原的观众见面。第一首诗的作者是一位二十来岁的青年人，其作品看来也是抒发自己的心怀。第二首诗的作者果然是一位老人，后背都有些驼了。《晚秋》的意境不仅是他对岁月时光的描述，更有他对人生凄凉晚景的雕刻。不用说，老头孤身一人前来五原这么偏僻的地方应聘教授，已经用行动证明了一切。
刘志请三位发表获奖感言。第一首诗的作者侃侃而谈，大发宏愿，不仅要在五原教授出博学多才的门生，更要让自己的门生遍布天下芸芸。《晚秋》的作者则一句多余的话没有，只说了一句感谢主办方让他额外收获仨瓜两枣什么的。
这就是沉淀，无言的沉淀。
第三首诗的作者和作品高欢没记住，因为坐在他旁边的司马子如传给他一张纸条，上面写着几个字：怀朔镇传来紧急消息。另外，有特殊人出现。
高欢和负责今晚抓捕细作的负责人交代过，如有心存不善者出现，一定要提醒他。
请获奖者发表获奖感言是按照高欢的意思安排的，目的就是广而告之，扩大五原的知名度，有点千金买马骨的意思。三等奖获得者下去以后，刘志又出现在台上。
二等奖是两首诗歌。这次是一位弹奏琵琶的优伶款款的走上台来，“犹抱琵琶半遮面”的描述确实恰如其分。清脆的琵琶声想起，一首《凉州乐歌》的诗歌张口就来。
远游武威郡，遥望姑臧城，车马相交错，歌吹日纵横。
路出玉门关，城接龙城坂，但事弦歌乐，谁道山川远。
高欢现在的身份是怀朔镇军司马，驻守五原的最高军政长官，拿着点架子，露出平易近人的微笑是他现在的主要面部表情。但是，优伶一首《凉州乐歌》唱罢，他不淡定了，或者说已经不能淡定了。然而，这种激动和紧张还未平复，又一个惊讶让他彻底懵逼了。
第二首获奖作品是《敕勒歌》。
敕勒川、阴山下，天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
这首歌是一位浓眉大眼的小伙子清唱的。
打死高欢也不信眼前发生的一切是真的。第一，这首《敕勒歌》不是他以为的那样吟诵出来的，而是像后世蒙古长调那样唱出来的。第二，《敕勒歌》真的是一首歌，而且是一首用鲜卑语唱出来的歌。一千多年的谜团总算解开了，这比穿越更令他兴奋。
主持人请二位获奖者上台与观众见面的时候，高欢清楚地看到两位都是年轻人。
《凉州乐歌》作者虽穿着朴素，但身上散发出来的气质和他朴素的衣装严重不匹配。
《敕勒歌》的作者则是手按心口，躬身行礼表示对刘志的感谢。这是典型的少数民族礼节，说明此子还没被同化。
奶奶个熊，挺顽固的。呵呵，顽固？那是你没遇见高哥。有我高欢在，一年之内让你小子汉语达到六级水平……高欢怕二等奖的两位获奖者跑了，示意坐在他身后的呼延狼设法把这二位留住，他要亲自接见两位“名人”。
妈了个巴子，这下抓到“大鱼”了。一位是南北朝历史上著名的“北地三才”之首。一位是《敕勒歌》的原创作者。不亲自接见一下你们，我岂不是白穿越了一回？咦？不对啊！《凉州乐歌》不是这位三才之冠三年后的作品吗？怎么现在就提前出世了？
……
什么叫大众艺术、通俗艺术？说白了就是给老百姓看的，浅显易懂，语言直白，很容易理解的艺术形式。比如杂技、戏曲、电影等，都属于大众艺术范畴。如此便能理解台下上万观众对俳优戏、杂耍、民间小戏反响强烈，而对后面的诗、词、歌、赋等作品的演唱吟诵只给予礼貌性尊重的原因了。说白了，听不懂，理解不了。
古代的诗词歌赋都有各自的吟诵形式。古人将拼出字音称为“读”；自言自语称为“念”；配上曲子念词称为“歌”；高声诵念称为“唱”；背书称为“诵”；节奏和缓的诵读称“咏”。
“诗”与“歌”的根本区别在于是否入乐。入乐的称“歌”，不入乐的称“诗”。
所谓的高雅艺术也不是一开始就高雅，比如《诗经》。春秋时期的《诗经》称为《诗》。因为收录了311篇诗歌又称“《诗》三百”。分《风》、《雅》、《颂》三大部分。其中的《风》就是民间歌谣，典型的通俗文学。《雅》是周朝人的正声雅乐。《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌。这两部分也就是所谓的高雅艺术范畴了。北魏的“皇家乐团”据说也十分庞大，宗庙祭祀，各种庆典等，都有乐团奏乐。
高雅艺术虽然小众，但毕竟还有一部分受众。此刻台下上万观众中，除了文盲，当然也有识文断字的文化人。所以，当《凉州乐歌》和《敕勒歌》两首作品出来时，能够欣赏它的人自有人在，否则也不可能获得二等奖。
高欢以为《敕勒歌》的演唱方式也像《凉州乐歌》一样，由优伶按照固定的旋律吟唱出来。满不是那么回事，绝对不是后世人们假想的汉代乐府那样似唱非唱，似说非说的怪异腔调，而是类似于后世的蒙古长调。说长调不准确，压缩一半就差不多了。高欢懂鲜卑语，所以《敕勒歌》唱了两句以后他就听明白了。
这不是重要的，重要的是高欢知道这两首诗出自于何人之手。更重要的是他没想到会在这种情况下与这两首诗“谋面”。所以他不淡定了。说明什么？说明只要与他本人有关的历史人物和事件，或多或少发生了变化。他让呼延狼联系上两位作者，一是要亲自接见二位。另一方面也想看看这二位能不能“为我所用”。
二等奖两位作者下去以后，一等奖该出来了。主持人刘志再次回到舞台，借着纸卷的喇叭筒大声宣布一等奖获奖作品名称。按例，每一部作品都要有优伶乐手配乐吟唱的，但一等奖的获奖作品名称宣布以后，刘志大声喊着说：“受词作者本人的委托，今晚就由刘某亲自吟诵这阙旷古绝今的新词《沁园春·雪》。”
刘志说到这里，情绪稍显激动。他平复了一下情绪后继续说：“沁园春这个词牌，刘某至今还是第一次见识。也向几位前辈咨询过，均证实这是第一次出现的新创词牌。可以这么说，我华夏千百年以来，文坛之上又将增添一位诗词大家。此乃华厦之幸，刘某此生能成为此诗首位吟诵者，深感荣幸之至。”
刘志发表了几句感慨后，故意清了清嗓子，差不多是比照后世人们的朗诵习惯，语音稍微拉长了一些，把这阙大气磅礴、气势恢宏的新词大声朗诵出来。这种朗诵方式当然是作者教的，刘志试过以后觉得比现下歌唱的方式更有一种澎湃感，能够直抒胸臆。
《沁园春—雪》
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；梁宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，冒顿单于，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
读者一看就明白，这阙词定是出自高欢之手。可这时代的文人墨客哪里知道臭不要脸的高欢是剽窃毛爷爷的？没办法，高欢又不是真正的此间高手，只能借用老人家的作品充门面了。
不客气的说，古今中外，在诗词一道上，若论浪漫主义，只有李白和苏轼的诗词能与毛爷爷试比高。若论诗词立意，李、苏二位拍马也赶不上老人家，毕竟胸怀格局在那里摆着。一位千年难得一遇的政治大家，岂是二位“官场弱鸡”能够比拟的？所以，毛的诗词里，浪漫主义仅仅是手法，睥睨天下的气概才是他老人家诗词的灵魂。《沁园春·雪》写于1936年2月，毛39岁，还在世界军事历史上最大的战略转移——长征途中。正值他被削弱军政领导权，政治上倍受打压之际。只有具备大胸襟，大毅力，深邃战略眼光的伟大政治家才能写出这样的词句。
有些人对老人家不服气，竭尽谩骂攻击之能事。呵呵呵……不客气的说，你给老人家提鞋都不配。现在不是流行一句话吗？没有比较就没有伤害。设身处地的想想，让你置身在那样的环境中，你会是什么货色？工作生活中受点委屈就怨天尤人，仿佛全世界都欠你的。永远是一副“常有理、无不是”的盲目自信做派。唉！我拿什么拯救你……
高欢剽窃毛爷爷的这阙词，某种意义上来说已经拉低了词的文学价值。没办法，此时此刻“唐宗宋祖”还没出现，只能勉强用南朝的“梁”“宋”代替唐、宋两朝。成吉思汗还要好几百年才能在大漠诞生，也只能用匈奴人的“共祖”冒顿单于凑数了。关键是，把冒顿和秦皇汉武、梁宗宋祖放到一块，目的不是抬高老冒顿的地位，而是要告诉世人，匈奴故地以及这个横行大漠的族群，也是我华夏不可分割的组成部分。当然，你要心甘情愿的认可是一个民族才行。你若不承认自己是中国人，那结果只有一个——消灭。这就是高欢的本意！
先给你贴个标签，看你往哪里跑？嚯哈哈哈……