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070章 制作分组

    听完李显的介绍,在翻了翻那厚厚的一踏草稿,在场的人除了四人组,心情都是一样的纠结。

    对李显的认识也变的深入了很多,居然能搞出两个这么让人犹豫的项目来,别的不说,就这个本事已经够很多人学的了。

    一个难度高、风险大,发挥余地比较小,短期内也看不到什么前景,但是一旦成功收益会非常巨大。

    另一个难度低,风险小,创作空间比较大,短期可以看见前景还行,但长线收益未知。

    似乎选哪个都挺不错的,但是放弃另外一个都会很可惜。

    这要怎么选?

    众人带着一脑子的纠结散会。

    因为也没有刻意的要求保密,下午的时候,李显在小会上说的事情就已经在员工之间传开,对比着两个项目的情况,制作组的人也开始纠结了。

    刚进公司,谁还没点想努力向上的心气了?

    但是跟创作组的感觉差不多,这两个项目光看真的看不出太大的差距。

    一个追求短期效果,一个追求长期收益,怎么选好像都不会错?

    带着各种念头度过了在米粒动画的第一天。

    下班之后,有刚混熟的员工,三三两两的凑在一起,相互商量着打算。

    有人觉的《那些年》是李显的亲儿子,当初发表的时候就引起不小的轰动,有一定的粉丝基础,而且前期准备也做了这么久,加入这个项目的话,老老实实做个工具人,一旦做起来不管成就感还是自我收益,都会更多。

    但是动画电影现在是什么德行,他们作为业内人士都很清楚,李显能不能逆天改命谁都没把握。

    相反,《红和黄》的动画tv虽然看起来不是很起眼,但是这种搞笑风格的作品,是有固定市场需求的,只要项目质量过关,放在视频播放平台上再差也能有一定的保底收益,这可是跟自身利益相关的。

    而且因为这个项目的筹备现在还没那么完善,早点加入的话,能拥有的权限和自由度也会更高,如果能做好,那就是功勋元老,不比在那些年项目里当一个工具人来的好?

    经过一番对比,在结合自己的期望,第二天上班的时候,大部分员工的意向就都已经比较明确了。

    大部分人都选择了《那些年》的项目。

    看到这个结果,李显倒也没什么太大的意外。

    招人的时候每个人的大致性格他都有基本的了解,甘于平凡的人也进不来他这里。

    公司初创,正式建功立业的好时候,对于这帮内心蠢蠢欲动的家伙来说。

    既然要干,那肯定干最有挑战性的活。

    《红和黄》看起来是更稳妥,但是搞创作的人,注定是要曰最野的狗,喝最烈的酒,做最刺激的项目,拿最丰厚的报酬。

    动画电影看起来确实不太稳妥,但是同样的动漫改编,《小强修仙记》都能成为国漫标杆,他们怎么就不能想一下成为动画电影的旗帜了?

    这也是李显想要的心气。

    要是大部分人都选了《红和黄》他才真正该头疼了。

    做不做的到那是能力问题暂时可以先不管,但是敢不敢去做才是更重要的。

    好在结果还算符合预期,唯一的小问题是选择了《红和黄》项目的六个人有些配置失衡。

    建模师完全可以兼任模型绑定的活,反倒是三维分镜的动画师少了一个,后面的压力可能会比较大。

    虽然过去的那个动画师水平很不错,但是想一个人兼顾三维分镜和角色动画,估计压力会计较大。

    不过这些都是小问题,后面团队慢慢磨合好,可以互相兼顾着解决。

    本来他招人的时候,招的也都是那种经验丰富的选手,一人干几个岗位的活,基本都经历过。

    绝对不会影响到最终的结果。

    又专门给他们开了个会,将自己的草稿和设定转给他们,并且详细说明了一下项目的情况,这个临时的小团队算是正式成型。

    故事脚本他准备好了,前几集的分镜也有了,只要他们这组的概念设计师补上角色形象和场景设计,随时都能开工干活。

    这边剩下的工作他就不会参与很多了,除非出现了严重问题。

    重心还是要放在《那些年》的项目上。

    虽然故事才是一部作品最核心的竞争力,他写的这个故事也经受过了考验,在吸引力上不会有什么问题。

    但是一部想在大荧幕上放映的作品,故事更多是用来提升口碑和传播效应的。

    电影院里的大部分观众,首选的还是画面效果。

    不管是明星还是特效,都是更核心的吸引力,所以才会有好莱坞的电影在全世界攻城略地。

    虽然动画比起画面来故事的叙述方法更重要,但是一开始就没有合适的画面风格吸引人注意,故事讲的再好也是白搭。

    动画作品中没有明星,也没有特效,画面吸引力上先天就比其他的电影作品低一头,所以需要他们做的事情就更多。

    从画面风格到人物形象,从色彩搭配再到镜头转换,每个环节都要尽力做到最好,将缺失的那部分吸引力用作品本身的综合质量弥补上。

    然后在搭配上精心调制的故事结构,才有可能在院线中杀出重围。

    建模师是最先进入工作状态的,在其他人还在为设定中的一些小细节反复讨论的时候,他们已经开始根据分镜对之前李显自己做的草模进行细化了。

    这一步很重要,画面布局要以镜头视角的特性为基础,准确地展现出整个布局效果,对于绘画者的技能要求很高。

    而且涉及到场景转换,不同的原画师也不可能做到自己画的原画跟其他人保持完全一致。

    所以这种地方李显都会用3d建模来处理,有了3d模型的布局指导,不管是建筑透视,还是画面设计,都有了一个可参考的标准,一致性就可以得到大幅提升。

    而且也不会因为各种场景、道具、镜头等方面进行调整的时候,还需要修改背景来实现,效率上也会高很多。

    这也是现在2d动画制作的一个趋势,技术的发展必然会带来更大的便利性。

    虽能先把握住,谁就能领先其他人一步。